การประพันธ์ดนตรี

   วงดนตรีซิมโฟนีทั่วไปประกอบด้วยสี่กลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าwoodwinds , ทองเหลือง , เคาะและสตริง ( ไวโอลิน , วิโอล่า , เชลโลและดับเบิลเบส ) เครื่องมืออื่น ๆ เช่นเปียโนและcelestaบางครั้งอาจถูกจัดกลุ่มเป็นส่วนที่ห้าเช่นส่วนแป้นพิมพ์หรืออาจยืนอยู่คนเดียวเช่นคอนเสิร์ตพิณและไฟฟ้าและอิเล็กทรอนิกส์เครื่องมือ วงออเคสตราขึ้นอยู่กับขนาดประกอบด้วยเครื่องดนตรีมาตรฐานเกือบทั้งหมดในแต่ละกลุ่ม

ในประวัติศาสตร์ของวงออร์เคสตราเครื่องมือของมันได้ถูกขยายออกไปตามกาลเวลาซึ่งมักจะตกลงกันว่าเป็นมาตรฐานโดยยุคคลาสสิก^[3]และอิทธิพลของลุดวิกฟานเบโทเฟนในรูปแบบคลาสสิค ^[4]ในศตวรรษที่ 20 และ 21 เรียกร้องละครใหม่ขยายเครื่องมือของวงดนตรีที่มีผลในการใช้งานที่มีความยืดหยุ่นของตราสารรูปแบบคลาสสิกและพัฒนาขึ้นใหม่ไฟฟ้าและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในชุดต่างๆ

เงื่อนไขวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงออเคสตรา Philharmonicอาจถูกใช้เพื่อแยกความแตกต่างตระการตาแตกต่างจากท้องที่เดียวกันเช่นลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้าและลอนดอน Philharmonic Orchestra วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้ามักจะมีนักดนตรีกว่าแปดสิบคนในรายชื่อของมันในบางกรณีมากกว่าหนึ่งร้อย แต่จำนวนนักดนตรีที่ใช้จริงในการแสดงอาจแตกต่างกันไปตามงานที่เล่นและขนาดของสถานที่

วงออเคสตรามักจะหมายถึงวงดนตรีขนาดเล็ก วงออเคสตร้าหลักอาจใช้นักดนตรีมากถึงห้าสิบคน บางอันเล็กกว่านั้นมาก คำวงออเคสตราคอนเสิร์ตนอกจากนี้ยังอาจถูกนำมาใช้ในขณะที่ออร์เคสตราคอนเสิร์ตบีบีซีและคอนเสิร์ตออร์เคสตราRTÉ

อิทธิพลของ Beethoven

ที่เรียกว่า "สมบูรณ์" มาตรฐานของลมสองเท่าและทองเหลืองในวงดนตรีจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการบันทึกโดยทั่วไปจะเรียกว่ากองกำลังโดยเบโธเฟน ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} นักแต่งเพลงของวัดรวมมักจะจับคู่ขลุ่ย , โอโบ , clarinets , ดอกไม้เทียน , แตรและเสียงแตร ข้อยกเว้นนี้เขาซิมโฟนีหมายเลข 4 , ไวโอลินคอนแชร์โต้และเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4ซึ่งแต่ละระบุเดี่ยวขลุ่ย. เบโธเฟนคำนวณอย่างระมัดระวังการขยายของ"จานสี" Timbralนี้ใน Symphonies 3, 5, 6, และ 9 เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นวัตกรรม ฮอร์นตัวที่สามใน"Eroica" Symphony มาถึงไม่เพียงให้ความยืดหยุ่นที่กลมกลืนกันเท่านั้น แต่ยังส่งผลของทองเหลือง "choral" ในการเคลื่อนไหว Trio ด้วย Piccolo , contrabassoonและทรอมโบนเพิ่มตอนจบฉลองชัยของซิมโฟนีหมายเลข 5 ขลุ่ยและคู่ของ trombones ช่วยส่งผลกระทบจากพายุและแสงแดดในหกยังเป็นที่รู้จักในฐานะพระซิมโฟนี ที่เก้าขอให้เขาคู่ที่สองด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกับ "Eroica" (สี่เขากลายเป็นมาตรฐานตั้งแต่); การใช้งานพิคโคโลของเบโธเฟน, contrabassoon, trombones และการเคาะที่ไม่ได้รับการปรับแต่ง - คอรัสและนักร้องนำเดี่ยว - ในตอนสุดท้ายของเขาเป็นข้อเสนอแรกของเขาว่าขอบเขตของซิมโฟนีอาจขยายได้ เป็นเวลาหลายสิบปีหลังจากการตายของเขาเครื่องดนตรีไพเราะเป็นแบบอย่างที่ดีของเบโธเฟนที่ซื่อสัตย์โดยมีข้อยกเว้นเล็กน้อย

เครื่องมือวัดขยาย

นอกเหนือจากการเสริมวงดนตรีหลักแล้วยังมีเครื่องมืออื่น ๆ ^[5]เหล่านี้รวมถึงFlugelhornและทองเหลือง ยกตัวอย่างเช่นแซกโซโฟนและกีต้าร์คลาสสิคปรากฏในคะแนน 19 - ถึงศตวรรษที่ 21 ขณะที่ปรากฏเป็นเพียงการให้ความสำคัญเครื่องมือเดี่ยวในการทำงานบางอย่างเช่นMaurice Ravel 'ประสานของMussorgsky ค่อนข้าง ' s รูปภาพที่นิทรรศการและSergei Rachmaninoff 's ไพเราะเต้นรำแซ็กโซโฟนจะรวมอยู่ในผลงานอื่น ๆ เช่นของ Ravel Bolero , Sergei Prokofiev 'sโรมิโอและจูเลียตสวีท 1 และ 2 , วอห์นวิลเลียมส์ 'ซิมโฟนี่ครั้งที่ 6และ9และวิลเลียมวอลตัน ' s ฉลอง Belshazzar ของและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายในฐานะสมาชิกของวงดนตรี ยูโฟเนียมเป็นจุดเด่นในไม่กี่ปลายโรแมนติกและศตวรรษที่ 20ผลงานมักจะเล่นส่วนเครื่องหมาย "เทเนอร์ทูบา" รวมทั้งกุสตาฟโฮลส์ 's ดาวเคราะห์และริชาร์ดสเตราส์ ' s Ein Heldenleben ทูบาวากเนอร์เป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัวของการปรับเปลี่ยนฮอร์นที่ปรากฏในริชาร์ดวากเนอร์วงจร 'sDer Ring des Nibelungenและงานอื่น ๆ อีกมากมายโดย Strauss, BélaBartókและอื่น ๆ ; ก็มีบทบาทสำคัญใน Anton Brucknerของซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน E เมเจอร์ ^[6] Cornets ปรากฏใน Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's บัลเล่ต์ Swan Lake , Claude Debussyของลาแมร์และงานดนตรีหลาย Hector Berlioz เว้นแต่ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นโดยสมาชิก "เพิ่ม" ในเครื่องมืออื่น (ตัวอย่างเช่นผู้เล่นทรอมโบนเปลี่ยนเป็น euphonium หรือผู้เล่นบาสซูนเปลี่ยนเป็น contrabassoonในบางช่วง) ออเคสตร้ามักจ้างอิสระ นักดนตรีเพื่อเพิ่มวงดนตรีปกติของพวกเขา

วงดุริยางค์ศตวรรษที่ 20 นั้นมีความยืดหยุ่นมากกว่ารุ่นก่อน ^[7]ในเบโธเฟนและเฟลิกซ์ Mendelssohnเวลาของวงดนตรีที่ประกอบด้วยแกนมาตรฐานเป็นธรรมของตราสารที่มีการปรับเปลี่ยนมากไม่ค่อยโดยนักประพันธ์เพลง เมื่อเวลาผ่านไปและเมื่อช่วงเวลาโรแมนติกเห็นการเปลี่ยนแปลงในการดัดแปลงที่ยอมรับกับผู้แต่งเช่น Berlioz และ Mahler; นักประพันธ์เพลงบางอย่างที่ใช้พิณหลายและมีผลต่อเสียงเช่นเครื่องลม ในช่วงศตวรรษที่ 20 วงออร์เคสตราโมเดิร์นเป็นมาตรฐานโดยทั่วไปกับเครื่องมือวัดที่ทันสมัย อย่างไรก็ตามในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 พร้อมกับการพัฒนาดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยเครื่องมืออาจใช้มือแต่งโดยนักแต่งเพลง (เช่นเพื่อเพิ่มเครื่องมือไฟฟ้าเช่นกีตาร์ไฟฟ้า , เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เช่นซินธิไซเซอร์ , เครื่องมือที่ไม่ใช่ตะวันตกหรือเครื่องมืออื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้ในวงออเคสตร้า)

ที่มีประวัติในใจวงดนตรีที่สามารถวิเคราะห์ได้ในช่วงเวลาห้าคือยุคบาร็อคที่ช่วงเวลาที่ดนตรีคลาสสิกในช่วงต้น / กลางเพลงโรแมนติกยุคต้น / ปลายโรแมนติกเพลงศตวรรษที่ 20และยุคศตวรรษที่ 21 อย่างแรกคือวงออร์เคสตร้าบาร็อค (เช่นJS Bach , Handel , Vivaldi ) ซึ่งโดยทั่วไปมีนักแสดงจำนวนน้อยและในการเล่นเครื่องดนตรีคอร์ดหนึ่งครั้งหรือมากกว่านั้นกลุ่มBasso Continuo (เช่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนและสารพัน เครื่องดนตรีประเภทเบสเพื่อเล่นเบส) มีบทบาทสำคัญ อย่างที่สองคือวงดนตรียุคคลาสสิกทั่วไป (เช่นต้นBeethovenพร้อมกับMozartและHaydn ) ซึ่งใช้นักแสดงกลุ่มเล็กกว่าวงดนตรีแนวดนตรีโรแมนติกและเครื่องมือวัดที่ได้มาตรฐาน ที่สามเป็นเรื่องปกติของยุคโรแมนติกต้น / กลาง (เช่นชูเบิร์ต , Berlioz , แมนน์แมน ); ที่สี่เป็น / ต้นวงออเคสตราศตวรรษที่ 20 ปลายโรแมนติก (เช่นแว็กเนอร์ , บราห์ม , มาห์เลอร์ , สตรา ) เพื่อเสริมทั่วไปของปี 2010 ยุควงดนตรีที่ทันสมัย (เช่นอดัมส์ , ตัดผม, Aaron Copland , Glass , Penderecki )